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15 septiembre, 2023

De Cortázar a García Márquez: 12 libros aclamados de la literatura latinoamericana

Desde el realismo mágico de Isabel Allende o Gabriel García Márquez a la antinovela de Julio Cortázar o los poemas de Pablo Neruda, la literatura latinoamericana nos ha regalado algunos de los libros y las historias más universales y prodigiosas de las útimas décadas. Hacemos un repaso por algunas de las obras más aclamadas por la crítica y el público.

 

Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez

En Cien años de soledad, el ganador del Nobel de Literatura aborda temas universales como el amor, la guerra, la soledad, el poder y la búsqueda del significado de la vida.

La prosa de García Márquez es exquisita, llena de metáforas y descripciones detalladas, y la narrativa se desarrolla en un estilo cíclico que refleja tanto la naturaleza repetitiva de la historia como la de la condición humana.

El siglo de las luces, de Alejo Carpentier

Ambientada en la época de la Revolución Francesa, pero desarrollada principalmente en la región del Caribe, tiene como figura principal al personaje de Víctor Hughes y se desenvuelve a través de las vivencias experimentadas por tres jóvenes, una pareja de hermanos y su primo que son los verdaderos protagonistas de la novela.

Según el autor, Víctor Hughes fue un personaje real que fue enviado al Caribe a expandir los límites de la revolución y terminó transformándose en un déspota. Carpentier utiliza un lenguaje rico y evocador para explorar temas como la identidad, la opresión colonial, la búsqueda de la libertad y el encuentro con las raíces culturales.

 

Pedro Páramo, de Juan Rulfo

Pedro Páramo explora temas como la soledad, la muerte, la memoria y la pérdida. Rulfo utiliza una prosa concisa y poética, y su estilo se caracteriza por la ausencia de puntuación y la estructura fragmentada, lo que contribuye a crear una sensación de desorientación y enigma.

La novela es considerada una obra maestra del realismo mágico y ha sido elogiada por su estilo innovador y su profundidad temática.

 

Rayuela, de Julio Cortázar

La segunda novela de Julio Cortázar narra la historia de Horacio Oliveira, su protagonista, y su relación con «la Maga». La historia pone en juego la subjetividad del lector y nos invita a descubrir sus múltiples desemlaces alternativos.

Reconocida por su estilo innovador, el uso del lenguaje coloquial y el juego literario, en esta novela el autor experimenta con la narrativa, incluyendo elementos surrealistas, referencias literarias y saltos en el tiempo.

 

Ficciones, de Jorge Luis Borges

Esta colección de cuentos publicada por primera vez en 1944, ha dejado una profunda influencia en la literatura mundial y es considerada una de las piezas clave del realismo mágico y del posmodernismo literario.

Ficciones son dieciocho cuentos sobre la metafísica, el tiempo, la identidad y la naturaleza de la realidad. Cada historia está repleta de elementos fantásticos, referencias literarias, laberintos conceptuales y juegos intelectuales que desafían las nociones tradicionales de la narrativa.

 

Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño

Elogiada por críticos y escritores de todo el mundo, Los detectives salvajes es conocida por su estilo audaz, su prosa deslumbrante y su capacidad para mezclar géneros literarios. Bolaño crea una narrativa laberíntica que se mueve entre la realidad y la ficción, entre la crudeza y el lirismo.

La obra de Bolaño ha sido aclamada por su representación de la generación literaria de los años 70 y 80 en América Latina, así como por su crítica social y su exploración de la violencia y la marginalidad.

 

Aura, de Carlos Fuentes

Jugando con la dualidad y los contrastes que hay entre la juventud y la vejez, lo vivo y lo muerto o lo masculino y lo femenino, Carlos Fuentes nos mete de lleno en la relación entre Felipe y Aura para hacernos reflexionar sobre la sexualidad o la dependencia emocional.

Aura es una historia cargada de simbolismos en la que la delgada línea que, a veces, existe entre la realidad y la fantasía se difumina a medida que la historia se desarrolla, creando un ambiente enigmático y perturbador.

 

El túnel, de Ernesto Sabato

Esta obra literaria ha dejado una marca significativa en la literatura latinoamericana y es considerada una de las grandes novelas existencialistas del siglo XX.

La trama de El túnel se centra en la vida de Juan Pablo Castel, un pintor solitario y atormentado. A través de su narración en primera persona, Castel nos guía por los recovecos oscuros de su mente, revelando sus pensamientos obsesivos y sus sentimientos de aislamiento.

 

La casa de los espíritus, de Isabel Allende

Calificada como una de las novelas más icónicas del realismo mágico femenino, La casa de los espíritus es una de las historias más conocidas y leídas de la reconocida autora chilena Isabel Allende.

La trama nos presenta a varias generaciones de la familia Trueba a lo largo de más de medio siglo. La historia se desarrolla en un país ficticio en América Latina y está marcada por eventos históricos y políticos, como el golpe militar y la represión.

 

La maravillosa vida breve de Óscar Wao, de Junot Díaz

Ganadora del Premio Pulitzer en 2008, ocupó el puesto nº 1 del The New York Times durante varias semanas. La vida nunca ha sido fácil para Óscar Wao, un dominicano dulce, obeso y desastroso que vive con su madre y su hermana disfuncional en un gueto de Nueva Jersey.

Óscar sueña con convertirse en un J. R. R. Tolkien dominicano y, por encima de todo, sueña con encontrar el amor de su vida. Pero puede que Óscar nunca alcance sus metas debido a una extraña maldición que ha estado en su familia por generaciones, enviando a los Wao a prisión, predisponiéndolos a accidentes trágicos y, ante todo, al desamor.

 

Como agua para chocolate, de Laura Esquivel

Cuando el realismo mágico parecía haber mutado en nuevas corrientes, la mexicana Laura Esquivel llegó con un libro cuyo éxito se sirvió de los mejores recursos literarios para enamorar al mundo.

Como agua para chocolate es una historia de amor imposible marcada por la cocina y todos los ingredientes que la protagonista pone a la hora de elaborar unas recetas capaces de transmitir a los comensales, los sentimientos que ella experimenta mientras cocina.

 

Veinte poemas de amor y una canción desesperada, de Pablo Neruda

Gabriel García Márquez dijo de Neruda que se trataba del mejor poeta que había dado el siglo XX y con el tiempo, creemos que no se equivocó.

Photo by LLUIS GENE / AFP

 

Nacido en Chile, Neruda publicó Veinte poemas de amor y una canción desesperada con apenas 19 años haciendo un uso impecable del verso alejandrino y plasmando en versos su visión del amor, la muerte o la naturaleza. Para la eternidad quedan sus letras y la vida convulsa del Premio Nobel de Literatura de 1963.

 

*Bloghemia/ CI