6 agosto, 2025
La aclamada novela Delirio, de Laura Restrepo, llega a Netflix con una adaptación que reinterpreta en pantalla una historia de amor, locura y memoria fracturada. Te contamos sus similitudes, diferencias y por qué sigue siendo tan potente
Por Carolina De La Torre/PS*
La locura no siempre grita: a veces se esconde en una mirada estática, en una palabra no dicha, en una familia que aprende a silenciar lo inaceptable. Delirio, la nueva serie colombiana de Netflix, se sumerge justo ahí: en el borde desdibujado entre lo que se puede contar y lo que es mejor olvidar. Y aunque su trama parece centrarse en la enfermedad de una mujer, lo que realmente retrata es el delirio colectivo de una sociedad entera.
Basada en la novela homónima de Laura Restrepo, ganadora del Premio Alfaguara de Novela 2004, la serie retoma ese universo fragmentado y denso que convirtió al libro en un clásico contemporáneo. Con dirección de Julio Jorquera y un guion que busca equilibrar lo psicológico con lo narrativo, la adaptación televisiva pone en pantalla a una Bogotá ochentera sacudida por la violencia, el narco y el decorado hipócrita de la clase alta.
En el centro, está Agustina, interpretada por Estefanía Piñeres: una mujer hermosa, frágil, criada en una familia de apariencias impecables, pero con grietas insondables. Su esposo, Fernando Aguilar (Juan Pablo Raba), vuelve de viaje y la encuentra completamente fuera de sí. La serie, como la novela, parte desde ese momento de quiebre para abrir una red de secretos familiares, traumas infantiles y conexiones inesperadas con el narcotráfico. También está Midas McAlister (Juan Pablo Urrego), una figura que mezcla oportunismo, poder y deseo, crucial para entender la desestabilización emocional de Agustina.
Cuando Laura Restrepo publicó Delirio, sorprendió por su capacidad de hablar de la locura sin caer en clichés clínicos ni melodramas. Su estructura fragmentada, narrada por cuatro voces distintas (Fernando, Agustina, Midas y un narrador externo), exigía atención, pero recompensaba con una lectura tan adictiva como devastadora. No solo era un retrato íntimo de un colapso mental, sino también una crítica a una Colombia fracturada por la violencia, el machismo y las dobles morales.
Entre los temas principales de la novela están la salud mental, el peso del pasado, la represión femenina, la herencia emocional y el narcotráfico como tejido invisible del poder. El delirio, en este contexto, no es solo una enfermedad: es una forma de resistencia y una metáfora de lo que pasa cuando la verdad se convierte en algo insoportable.
La serie ha sido bien recibida por su dirección sólida, su elenco convincente y su ambientación cuidada. Ha sido celebrada por mostrar una cara distinta del narco, alejada de las glorificaciones habituales, y por explorar lo íntimo desde un enfoque visual poderoso: alucinaciones, simbología corporal, atmósferas densas.
Sin embargo, no ha escapado a los reparos. Algunos críticos señalan que la narración pierde fuerza a mitad de temporada, que ciertos personajes secundarios quedan desdibujados, y que la complejidad emocional del libro no siempre se traslada con la misma sutileza a la pantalla.
El espíritu perturbador del relato original.
La multiplicidad de tiempos y voces.
La crítica social encubierta en lo doméstico.
El personaje de Agustina como epicentro de todo, sin convertirla en víctima ni heroína.
La serie apuesta más por lo visual que por lo simbólico: los delirios de Agustina se ven más que se intuyen.
El lenguaje literario de Restrepo, con sus frases largas, se transforma en diálogos más directos y escenas más explícitas.
La resolución emocional es más clara y cerrada, mientras que la novela deja al lector flotando en una ambigüedad inquietante.
Netflix ha logrado algo raro: adaptar una novela compleja sin traicionarla del todo. Delirio no es solo una serie más sobre mujeres “locas” o familias disfuncionales; es un relato incómodo, necesario, sobre las heridas que no sanan, las memorias que no se borran y los sistemas que enloquecen antes de aceptar sus culpas.
Y aunque el libro conserva una complejidad que difícilmente puede trasladarse por completo a la pantalla, la serie permite asomarse a una reinterpretación visual de una historia que, por su fuerza y sus capas, sigue siendo relevante. Quizá ahí radica su valor: en ver cómo una narrativa tan íntima encuentra nuevas formas de contarse.
